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Battleship

Lorenz — Thu, 08 Sep 2011 19:01:30 +0000

Non è la prima volta che un gioco ispira un film. Solitamente si basavano su videogiochi, come House Of The Dead (Boll, 2003), Resident Evil (quattro capitoli fra il 2002 e il 2010, con un quinto in arrivo) o il recentissimo Tekken (Little, 2010), ma ci furono anche giochi da tavolo, come l’epico Dungeons & Dragons (Solomon, 2000) o Signori, Il Delitto è Servito (Lynn, 1985 ; ispirato al celebre Cluedo). In questo caso a diventare fonte di ispirazione è Battaglia Navale, passatempo che accompagna molti giovani e adulti di tutte le età da molto tempo. E’ così che gli sceneggiatori Erich e Jon Hoeber mettono bianco su nero Battleship, affidato alla regia di Peter Berg (The Kingdom, 2007; Hancock, 2009). Niente di classico come ci si potrebbe immaginare però.

Lo scontro navale infatti vedrà contrapporsi la Marina degli Stati Uniti non ad un altro esercito bellicoso di qualche stato ribelle, ma bensì ad una flotta di invasori alieni chiamati Regents, decisi a trovare nelle profondità dell’oceano la fonte energetica per il loro sostentamento. La pellicola, le cui riprese sono iniziate alle Hawaii nell’agosto dello scorso anno, vedrà la luce nelle sale americane soltanto a maggio del 2012, mentre per l’uscita italiana dovremo aspettare ancora conferme. Tra gli interpreti troveremo Taylor Kitsch (X-Men Le Origini – Wolverine, 2009), Alexander Skarsgard (Zoolander, 2001), Liam Neeson (Io Vi Troverò, 2008) e il debutto cinematografico della cantante Rihanna. Il film prodotto da una collaborazione fra Battleship Delta Productions, Film 44, Hasbro e Stuber Productions, godrà degli effetti speciali creati dall’esperienza della lucasiana Industrial Light & Magic, garanzia di ottima realizzazione visiva. In un mare cinematografico che fatica a dare spazio ad una fantascienza in caduta libera, sembra che l’unico argomento trattabile per tenere a galla il genere siano gli scontri con invasori alieni… confidiamo nella qualità.

Terminator 5 – sempre più rumors

Lorenz — Fri, 02 Sep 2011 20:33:44 +0000

E’ da un po’ che si parla di un possibile nuovo capitolo di Terminator. Sarebbe la quinta pellicola della serie, che ha visto una trilogia legata (Terminator, 1984; Terminator 2 – Il Giorno Del Giudizio, 1991; Terminator 3 – Le Macchine Ribelli, 2003) e un episodio slegato temporalmente. Stiamo parlando di Terminator Salvation (McG, 2009), ambientato nel futuro tiranneggiato da Skynet e contrastato dai ribelli guidati da John Connor, che avrebbe dovuto dare vita ad una nuova trilogia. Visto lo scarso successo al botteghino il progetto è naufragato e dopo il passaggio di diritti da una mano all’altra a causa del fallimento della Halcyon si inizia adesso ad avere le idee più chiare sul futuro del T-800 e compagnia.

Pare infatti certo ormai che il quinto capitolo ci sarà e provvisoriamente porta il nome di Terminator 2012. Altra certezza è il nome del regista, Justin Lin, che dopo aver girato gli ultimi tre capitoli della serie Fast & Furious, ha accettato di buon grado l’idea di portare avanti una serie di cui è anche fan. Ed è proprio lui a parlare degli sviluppi e a confermare il ritorno di Arnold Schwarzenegger, conclusa l’esperienza come governatore della California. Le altre indiscrezioni parlerebbero di un possibile ritorno di Sarah Connor, cosa che andrebbe contro gli sviluppi del terzo capitolo. Ma la cosa a non essere chiara è proprio la piega che prenderà la storia. Si parla di un possibile reboot, un re-imagining (misto fra reboot e remake), un sequel dei primi due capitoli o qualcosa di nuovo che possa far coesistere tutto ciò che è uscito, serie televisiva Terminator: The Sarah Connor Chronicles (due serie tra il 2008 e il 2009). Gli interessi sulla produzione della pellicola sono altissimi, soprattutto per il fatto che potrebbe essere l’ultimo capitolo possibile a causa di una legge che passerà negli Stati Uniti i diritti dal 2018 torneranno nelle mani di James Cameron che potrebbe non dare più il proprio consenso allo sfruttamento del franchise. I fans attendono conferme…

Lanterna Verde

Lorenz — Thu, 21 Jul 2011 08:34:32 +0000

La “guerra” tra Marvel e DC sembra non avere fine. Si alternano ormai da tempo sui nostri schermi pellicole con protagonisti supereroi appartenenti un po’ ad una campana, un po’ ad un’altra. E dopo l’exploit Marvel con Thor (Branagh, 2011), X-Men – L’inizio (Vaughn, 2011) e il prossimo Capitan America – Il Primo Vendicatore (Johnston, 2011), la DC Comics risponde rispolverando un eroe forse un po’ più di nicchia rispetto ai classici Batman o Superman: Lanterna Verde, diretto dal regista neozelandese Martin Campbell (Agente 007 – Casinò Royale, 2006; Fuori Controllo, 2009) uscito nelle sale americane in giugno e in arrivo nelle nostre il 31 agosto. Per chi non lo conoscesse, Lanterna Verde nasconde sotto la sua identità Hal Jordan, collaudatore di aerei incapace di fare un salto di carriera a causa di un tormento interiore per la morte del padre durante un test con un aereo. Quando un giorno un alieno in punto di morte, appartenente al Corpo Delle Lanterne Verdi, società intergalattica di guardiani dell’Universo, gli dona un anello con poteri inimmaginabili, avrà la possibilità di rimettersi in gioco e dimostrare a tutti quello che veramente vale, mettendosi contro il terribile Parallax, nuova minaccia planetaria.

A vestire i panni di Jordan/Lanterna Verde vedremo il sempre in forma Ryan Reynolds (Amityville Horror, 2005, Buried – Sepolto, 2010), oltre a Blake Lively (The Town, 2010), Mark Strong (Sherlock Holmes, 2009; Kick-Ass, 2010) e Peter Sarsgaard (Innocenti Bugie, 2010). Il film, costato alla De Line Pictures e alla DC Entertainment 150 milioni di dollari sarà convertito in tecnologia 3D, come ormai di consueto nel tentativo di aumentare la spettacolarità dell’azione. Anche in questo caso il cinema finisce per battere il fumetto, almeno sotto l’aspetto della diffusione: scommettiamo che la maggior parte degli spettatori vedrà il film senza nemmeno sapere chi è veramente Lanterna Verde?

LOOPER – Killer tra passato e futuro

Lorenz — Wed, 20 Jul 2011 07:30:20 +0000

I viaggi nel tempo hanno sempre affascinato la fantascienza di tutti i tempi. Pellicole su pellicole sono state spese a riguardo e da tutti emerge lo stesso punto: non è cosa buona. La possibilità di viaggiare temporalmente, vedere il futuro o poter tornare indietro per correggere il passato può portare a conseguenze disastrose. E se questa possibilità già pericolosa venisse sfruttata da una potentissima organizzazione criminale? Questo è lo scenario che vedremo nel film in produzione di Rian Johnson (Brick – Dose Mortale, 2005; The Brothers Bloom, 2008) in uscita l’anno prossimo nelle sale di tutto il mondo: Looper. Ma chi sono questi loopers? La risposta è secca: killer. Ma non è così semplice. In un futuro in cui i viaggi temporali non sono più un segreto, un’organizzazione criminale invia i propri bersagli legati e bendati indietro nel tempo, dove i loopers hanno il compito ucciderli con un colpo alla testa e far sparire i corpi. Qual è il vantaggio di tutta questa operazione? Che nel futuro queste persone scomode non esisteranno più. Un’idea che sembra promettere sviluppi interessanti, anche se abbiamo l’impressione che il messaggio che sottende a tutta questa faccenda non si allontanerà dalla corrente di pensiero di tutta la produzione sull’argomento: speriamo non inventino mai un sistema del genere. Ne deriverebbero solo problemi. Il cast della pellicola è di alto livello: vedremo il protagonista avere il doppio volto di Joseph Gordon-Levitt (da giovane) e del roccioso Bruce Willis (da vecchio… se così possiamo dire), oltre alla bellissima Emily Blunt (adesso nelle sale con I Guardiani Del Destino), Jeff Daniels, Paul Dano e Piper Perabo. Pensando a Looper non può non venir in mente lo spielberghiano Minority Report (2002), solo che questa volta a fare prevenzione non sarà la polizia ma chi sta dall’altra parte della barricata.

Extraterrestre – UFO spagnoli in arrivo

Lorenz — Thu, 14 Jul 2011 08:28:06 +0000

In Italia è un nome che molto probabilmente non dice moltissimo, ma Nacho Vigalondo è un regista che internazionalmente gode di una buona stima, grazie a quello che nel 2007 fu il suo primo lungometraggio Los Cronocrìmenes (in inglese conosciuto con il titolo Timecrimes, mai distribuito in Italia). Ora lo spagnolo è in procinto di uscire con un nuovo film, Extraterrestre, di cui iniziò a presentare una linea già l’anno scorso. Certo la trama non è delle più originali, e ricorda un po’ quella che fu La Guerra Dei Mondi di Spielberg (2005) e prima di Haskin (1953), con la ricerca di quelle che sono le reazioni umane che emergerebbero da un’invasione aliena improvvisa. Nel film Vigalondo partirà da un trio di giovani in un appartamento che noteranno un UFO all’orizzonte creare il panico totale: non ci ricorda forse un po’ il recentissimo Skyline (Strause, 2010)? Ma nonostante questo il progetto sembra riscuotere diverse attenzioni nel panorama cinematografico fantascientifico attuale, considerate le ottime capacità dimostrate del regista spagnolo nel suo primo lavoro. La promessa è quella di una pellicola originale, in cui sarà data massima rilevanza alle relazioni tra i personaggi e alle dinamiche di gruppo oltreché agli effetti speciali che sono stati annunciati d’altissimo livello. Non è possibile ancora assicurare agli appassionati italiani una distribuzione nelle sale nostrane, vista la fine fatta dalla prima pellicola del regista nel nostro amato Belpaese, ma considerato il rumore che si sta creando attorno a questo film, le possibilità aumentano. Restando quindi in attesa di conferme di distribuzione non ci si può esimere dal citare la frase pubblicitaria che sta imperversando nella rete e che sembra riassumere lo scenario davanti al quale ci si troverà catapultati: “Cosa fareste se, svegliandovi una mattina, dopo una notte passata con la donna dei vostri sogni, trovaste il cielo pieno di UFO?”

Capitan America: Il Primo Vendicatore

Lorenz — Thu, 07 Jul 2011 09:05:01 +0000

Ormai è alle porta. Se ne sente parlare da mesi, se non di più. In un momento in cui i supereroi di cellulosa si sprecano (se così si può dire dato che non è più cellulosa bensì poliestere o triacetato di cellulosa… se non addirittura digitale!!) non poteva mancare il capostipite degli eroi Marvel. Colui di cui stiamo parlando è Steven Rogers, meglio conosciuto con il nome di battaglia di Capitan America. Uscirà infatti nelle sale a fine luglio Capitan America: Il Primo Vendicatore diretto da Joe Johnston (Wolfman, 2009; Jurassic Park III, 2001) per la Universal Pictures e gli ormai arcinoti Marvel Studios. Per chi non lo conoscesse ancora, Steven Rogers è un giovane che durante la Grande Depressione e l’imminente salita al potere del nazionalsocialismo, decide di arruolarsi. Scartato per la sua esile corporatura accetterà di sottoporsi come cavia per l’assunzione del “siero del super-soldato”, cosa che lo porterà a diventare una sorta di superuomo (supereroe…) e a farsi chiamare per l’appunto Capitan America. Emblema del patriottismo americano, diventerà un arma fondamentale per fronteggiare il nazismo (e tutta la criminalità che verrà negli anni venturi).

A vestire i panni del celebre “capitano” il bostoniano Chris Evans (Scott Pilgrim vs. the World, 2010; The Losers, 2010), affiancato da nomi del calibro di Tommy Lee Jones (Non E’ Un Paese Per Vecchi, 2007; Men In Black, 1997) e Stanley Tucci (Burlesque, 2010; Disastro A Hollywood, 2008). Prende così vita il personaggio creato da Joe Simon e Jack Kirby nel lontano 1941 (periodo molto significativo per la nascita di un eroe di questo tipo) e ripreso da Stan Lee per la sua Marvel nel 1964 ripulendolo di buona parte dei fronzoli nazionalistici. E per chi ama il personaggio, l’attesa per rivederlo sarà davvero poca: in programma per il 2012 il film sui Vendicatori, di cui il nostro è primo motore.

APOLLO 18 – Le riprese amatoriali conquistano anche lo spazio

Lorenz — Sat, 18 Jun 2011 10:28:30 +0000

Perché non spostare la moda tanto in voga nei film horror dell’ultimo periodo ad un contesto spaziale? E’ quello che è venuto in mente allo sceneggiatore Brian Miller e al regista Gonzalo Lopez-Gallego, che con il sostegno della Bekmambetov Project Ltd. porteranno sugli schermi Apollo 18. Dopo innumerevoli slittamenti sulla data pare che il film uscirà nelle sale alla fine dell’estate. C’è chi con un po’ di interesse storico per le missioni spaziali starà dicendo: “ma l’Apollo 18 non è mai arrivato sulla Luna, in quanto la Nasa annullò la missione per non ben definiti problemi organizzativi.” Giusto. Ma se invece la missione fosse stata fatta e i problemi organizzativi fossero stati solo una copertura per nascondere quello che realmente successe lassù? Questa è l’ipotesi che sviluppa Apollo 18. Tutto il film è costruito sulle riprese che gli astronauti avrebbero fatto una volta arrivati sulla luna, andando così a recuperare lo stile che tanto ha fatto rivalutare il cinema dell’orrore degli ultimi anni. L’atmosfera claustrofobica e inquietante è assicurata, unita ad un po’ di originalità legata al contesto in cui vedremo queste telecamere manuali. Per chi si starà chiedendo se sarà un semplice documentario fittizio, la risposta è negativa: pare infatti che il problema sarà proprio il contatto sul satellite con una civiltà aliena decisamente ostile. Possiamo immaginare come andrà a finire. Ma l’idea è venuta contemporaneamente a troppe persone: sembrano definitivamente stati annullati a causa di un’eccessiva somiglianza con la pellicola The Zone di Roland Emmerich e la produzione della Warner Bros. Dark Moon. In un periodo in cui la fantascienza cerca un rilancio, una ventata di novità non può che far bene al genere, che troppo spesso si sta trovando legato a cliché che faticano a dare un buon trampolino d’incassi.

The Darkest Hour

Lorenz — Thu, 16 Jun 2011 16:45:23 +0000

Pare che ci sarà l’ennesima invasione aliena. Non paghi di Skyline (Strause Bros., 2010), World Invasion (Liebesman, 2011) e tornando indietro negli anni innumerevoli esempi di bellicosi alieni sempre pronti a cancellare dalla faccia della terra la tanto odiata (evidentemente) razza umana, arriverà entro fine anno The Darkest Hour, diretto da Chris Gorak, già art director di registi quali David Fincher, Terry Gilliam, fratelli Coen e alla seconda volta dietro la macchina da presa dopo Right At Your Door del 2006. Non ci sarà qualche città americana questa volta (dove sembra che solitamente gli alieni concentrino la loro furia distruttiva) ma i ragazzi protagonisti del film si troveranno a dover sfuggire all’invasione aliena di Mosca. Quindi il tutto si sposta verso Est. Il film, che sarà distribuito dalla Summit Entertaiment negli States e dalla 20th Century Fox oltreoceano, ha avuto a disposizione un budget di 40 milioni di dollari, sufficiente per permettere la produzione della pellicola in tecnologia 3D. Tra gli interpreti troveremo Emile Hirsh (Into The Wild, 2007; Milk, 2008), Olivia Thirlby, Rachael Taylor, Joel Kinnaman, Max Minghella (Agora, 2009)e Greg Kinnear (Green Zone, 2010; Little Miss Sunshine, 2006). La paura di finire schiavi, se non distrutti, dagli alieni continua a dilagare. Per chi ormai sente i contatti con civiltà extraterrestri così vicini, il punto interrogativo è d’obbligo: che intenzioni avranno? Dopotutto se pensiamo alla storia dell’uomo, ogni conquista di mondi diversi dal proprio non è mai stata pacifica (conquista del Nuovo Mondo docet). Questo spinge ad avere quest’atavica paura che il conquistatore possa essere bellicoso. Finché questo timore sarà insito nella mente umana, ci saranno sempre anche prodotti artistici, come appunto i film (ricordiamo il cinema come la “settima arte”), ad esternarla, un po’ per esorcizzarla e un po’ per sentirsi più preparati a ciò che ad alcuni può sembrare inevitabile.

Paul

Lorenz — Tue, 07 Jun 2011 09:02:53 +0000

E’ arrivato nelle sale italiane il primo giugno 2011: occhioni grandi e visino grigetto stereotipato da extraterrestre d’iconografia. Stiamo parlando di Paul, film diretto dal newyorkese Greg Mottola (Suxbad – Tre Menti Sopra Il Pelo, 2007; Adventureland, 2009) e sceneggiato dai comici inglesi Simon Pegg e Nick Frost, già brillanti protagonisti dell’ormai cult Hot Fuzz (2007). La storia vedrà due inglesi appassionati di fumetti (proprio gli stessi Pegg e Frost) che nell’assaporare un avventuroso viaggio attraverso gli Stati Uniti con l’intento di raggiungere l’area 51 si imbatteranno proprio in Paul, simpatico alieno alla ricerca della sua astronave madre. Ma come da copione, dove c’è un alieno a scorazzare, non può mancare un organo governativo che lo vuole rinchiudere. Comincerà l’inseguimento con la relativa fuga.

Non un vero e proprio film di fantascienza in stile classico, ma un’interessante fusione con la commedia caratteristica dei due comici britannici. Nella versione italiana la voce dell’alieno Paul, che nell’originale era di Seth Rogen (anche nel film di prossima uscita Zack & Miri – Amore a… primo sesso, 2011), sarà del cantante Elio, frontman dei suoi celebri Elio e le storie tese. A fianco dei di Pegg e Frost ci saranno anche l’eterna Ripley di Alien, Sigourney Weaver e Jason Bateman (Juno, 2007; L’Isola Delle Coppie, 2009). Leggendo le recensioni (perché già uscito negli States in merzo) già si accende la curiosità, venendo questo definito un ottimo connubio fra volgarità verbale in stile “vietato ai minori” e una dolcezza nella storia che non si vedeva sfruttata in modo così interessante da diversi anni nei film di genere. Sarà un E.T. un po’ più adulto? Starà a voi deciderlo, confidando nella garanzia di una coppia d’attori che è sempre riuscita a regalare risate.

Now – Il tempo è denaro

Lorenz — Sat, 04 Jun 2011 11:42:56 +0000

Sono stati immaginati mondi in cui le regole sociali erano state capovolte e il denaro non aveva più alcun valore. O meglio, non come lo conosciamo noi. Se in film post-apocalittici come Waterworld (Reynolds, 1995) un vasetto di terra poteva avere valore inestimabile, in un mondo in ci viene sconfitta la vecchiaia, la moneta corrente non può che essere il tempo. Proprio questo il tema su cui Andrew Niccol ha costruito, come regista e sceneggiatore, il suo Now. In un futuro non ben definito, il gene dell’invecchiamento viene individuato e sconfitto. Per riequilibrare la popolazione la moneta di scambio diventa il tempo. Ovviamente i ricchi potranno vivere al meglio con il dono dell’immortalità, mentre gli altri dovranno lottare per poter sopravvivere il più a lungo possibile. Quando un ragazzo povero riesce ad entrare in possesso di una vera e propria fortuna temporale, verrà braccato da un organo di polizia corrotta chiamato time keepers. Il regista di Gattaca – La Porta Dell’Universo (1997) torna a parlare di mutamenti legati alla genetica, che come ogni cosa finisce per costituire un ordine dualistico in cui emerge sempre la superiorità di un individuo sull’altro. La pellicola si propone di fondere al meglio fantascienza e ritmo serrato da thriller in perfetta regola. Troveremo tra i protagonisti Justin Timberlake (ormai votato quasi completamente al business cinematografico), Olivia Wilde (Tron Legacy, 2010; The Next Three Days, 2010) e Amanda Seyfried (Mamma Mia!, 2008; Cappuccetto Rosso Sangue, 2010), oltre a Johnny Galecki, Cillian Murphy, Elena Satine, Alex Pettyfer, MAtthew Bomer e Ethan Peck. La pellicola prodotta da New Regency Picture e Strike Entertainment su distribuzione della 20th Century Fox vedrà la luce nelle sale italiane nel novembre del 2011. Ancora qualche mese d’attesa prima di scoprire se l’utopia dell’immortalità potrebbe davvero cambiare in meglio le sorti del genere umano.