Fantascienza Blog

C’è chi pensa che la fantascienza sia fatta soltanto di astronavi, alieni e invasioni interplanetarie. Ma ci sono film che hanno lasciato il segno nel genere anche senza l’ausilio di questi elementi considerati un classico. Nonostante un’accoglienza non entusiasmante al botteghino americano e numerose candidature ai Razzie Award (per chi non li conoscesse gli ironici Oscar per le peggiori produzioni hollywoodiane), Waterworld (1995) di Kevin Reynolds (Robin Hood: Principe Dei Ladri, 1991; 187 Codice Omicidio, 1997) può essere considerato un film originale che merita senza nessun dubbio di essere visto. Di certo non è stato né il primo né l’ultimo film post-apocalittico della storia del cinema, ma l’idea di un mondo sommerso dall’acqua in seguito al discioglimento dei ghiaccia (cosa che potrebbe anche drammaticamente realizzarsi…) non era stata ancora ben sfruttata.

Il protagonista Kevin Costner (anche co-produttore della pellicola) interpreta un mercante mutante, schivo e solitario, in un mondo in cui le cose più comuni e semplici diventano preziosa merce di scambio. Ma quando si vede costretto sua malgrado a caricare sulla sua barca la piccola Enola che porta tatuata sulla schiena la mappa per la mitica Dryland, unico fantomatico punto di terraferma rimasto e ricercato dal perfido Diacon e i suoi Smokers, inizierà la fuga. Tutta l’atmosfera è squallida e raffigura perfettamente un mondo in cui le regole e i più comuni valori morali perdono completamente di valore. Chi ancora crede nelle regole viene soggiogato dagli smokers, punta di forza in una società in cui la violenza dimostra il valorizzarsi della legge del più forte. Una punta di moralismo molto american style non manca a farci ricordare che ci troviamo davanti ad una produzione hollywoodiana, ma dopotutto è un diffettuccio con il quale ci troviamo a dover combattere spesso e volentieri, soprattutto in un genere diventato emblema della cultura americana.

La “guerra” tra Marvel e DC sembra non avere fine. Si alternano ormai da tempo sui nostri schermi pellicole con protagonisti supereroi appartenenti un po’ ad una campana, un po’ ad un’altra. E dopo l’exploit Marvel con Thor (Branagh, 2011), X-Men – L’inizio (Vaughn, 2011) e il prossimo Capitan America – Il Primo Vendicatore (Johnston, 2011), la DC Comics risponde rispolverando un eroe forse un po’ più di nicchia rispetto ai classici Batman o Superman: Lanterna Verde, diretto dal regista neozelandese Martin Campbell (Agente 007 – Casinò Royale, 2006; Fuori Controllo, 2009) uscito nelle sale americane in giugno e in arrivo nelle nostre il 31 agosto. Per chi non lo conoscesse, Lanterna Verde nasconde sotto la sua identità Hal Jordan, collaudatore di aerei incapace di fare un salto di carriera a causa di un tormento interiore per la morte del padre durante un test con un aereo. Quando un giorno un alieno in punto di morte, appartenente al Corpo Delle Lanterne Verdi, società intergalattica di guardiani dell’Universo, gli dona un anello con poteri inimmaginabili, avrà la possibilità di rimettersi in gioco e dimostrare a tutti quello che veramente vale, mettendosi contro il terribile Parallax, nuova minaccia planetaria.

A vestire i panni di Jordan/Lanterna Verde vedremo il sempre in forma Ryan Reynolds (Amityville Horror, 2005, Buried – Sepolto, 2010), oltre a Blake Lively (The Town, 2010), Mark Strong (Sherlock Holmes, 2009; Kick-Ass, 2010) e Peter Sarsgaard (Innocenti Bugie, 2010). Il film, costato alla De Line Pictures e alla DC Entertainment 150 milioni di dollari sarà convertito in tecnologia 3D, come ormai di consueto nel tentativo di aumentare la spettacolarità dell’azione. Anche in questo caso il cinema finisce per battere il fumetto, almeno sotto l’aspetto della diffusione: scommettiamo che la maggior parte degli spettatori vedrà il film senza nemmeno sapere chi è veramente Lanterna Verde?

I viaggi nel tempo hanno sempre affascinato la fantascienza di tutti i tempi. Pellicole su pellicole sono state spese a riguardo e da tutti emerge lo stesso punto: non è cosa buona. La possibilità di viaggiare temporalmente, vedere il futuro o poter tornare indietro per correggere il passato può portare a conseguenze disastrose. E se questa possibilità già pericolosa venisse sfruttata da una potentissima organizzazione criminale? Questo è lo scenario che vedremo nel film in produzione di Rian Johnson (Brick – Dose Mortale, 2005; The Brothers Bloom, 2008) in uscita l’anno prossimo nelle sale di tutto il mondo: Looper. Ma chi sono questi loopers? La risposta è secca: killer. Ma non è così semplice. In un futuro in cui i viaggi temporali non sono più un segreto, un’organizzazione criminale invia i propri bersagli legati e bendati indietro nel tempo, dove i loopers hanno il compito ucciderli con un colpo alla testa e far sparire i corpi. Qual è il vantaggio di tutta questa operazione? Che nel futuro queste persone scomode non esisteranno più. Un’idea che sembra promettere sviluppi interessanti, anche se abbiamo l’impressione che il messaggio che sottende a tutta questa faccenda non si allontanerà dalla corrente di pensiero di tutta la produzione sull’argomento: speriamo non inventino mai un sistema del genere. Ne deriverebbero solo problemi. Il cast della pellicola è di alto livello: vedremo il protagonista avere il doppio volto di Joseph Gordon-Levitt (da giovane) e del roccioso Bruce Willis (da vecchio… se così possiamo dire), oltre alla bellissima Emily Blunt (adesso nelle sale con I Guardiani Del Destino), Jeff Daniels, Paul Dano e Piper Perabo. Pensando a Looper non può non venir in mente lo spielberghiano Minority Report (2002), solo che questa volta a fare prevenzione non sarà la polizia ma chi sta dall’altra parte della barricata.